【餘音繞梁】
貝多芬與《命運交響曲》
貝多芬（Ludwig van Beethoven，一七七○－一八二七），他上承古典樂派的傳統，也是浪漫樂派的先驅者。一生創作豐富，每一種曲式都有創新，影響後世深遠。留存有九部交響曲、三十餘首鋼琴奏鳴曲、十六首弦樂四重奏，還有歌劇、彌撒曲等。最著名的有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲；第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》等。
年輕有為的音樂家
貝多芬生於波昂，他的祖父是宮廷樂師，父親則是一名歌手，可以說是音樂世家。父親為了栽培貝多芬，從小就讓他接受嚴格的音樂訓練，並且在名師門下，學習各種樂理和演奏技巧。
天賦加上努力，他八歲就首次公開演奏，十一歲就以即興鋼琴而聞名。十七歲時，貝多芬到維也納深造，莫札特對他的才華讚譽有加。二十歲時，也曾短暫拜海頓為師，逐漸發展出自己的獨創性，並且開始嶄露頭角，相繼寫下許多膾炙人口的音樂作品。
就在事業正要扶搖直上的時候，貝多芬卻發現了一個驚人的事實－他的聽力正在消失！剛開始只是一些頻率聽不見，他到處求醫，情況卻是每況愈下。二十五歲左右，他已經近乎全聾。
身為一個音樂家，竟然從此聽不見聲音，這無疑是命運在跟他開玩笑。他相當悲傷，卻無從訴說，更害怕別人知道他的祕密，因此開始遠離群眾，過著獨居的生活。很多人覺得他孤僻古怪，性格陰晴不定，其實都是耳疾所致。
抗拒命運的創作者
的毅力與熱情，繼續投入他所深愛的音樂創作之中。他曾在信中寫道：「我要掐住命運的咽喉，絕不讓命運擊倒我！」因為他知道，自己雖然失聰，聽不見外界的聲音，但腦內仍有無限的音符，等待他去記錄。他的創作能量因此而更旺盛了。
他開始用助聽器，用筆談的方式跟人溝通。他牙齒咬木棍，另一端放在鋼琴上，利用「骨傳導」的方式，捕捉微弱的聲響。他憑藉自幼苦練的音樂基礎，還有心中無限的想像力，這時候的他，反而因為沒有了樂器的限制，而能大膽突破傳統，寫出比年少輕狂時更加自由奔放、慷慨激昂的樂曲。
第五交響曲《命運》可以說是道盡了貝多芬的血淚心聲。更值得一提的是，從此之後，貝多芬所創作的音樂，不再是貴族或教會的專屬品，而是為了所有人而寫。他深信，音樂不只是一種藝術形式，也可以用來傳遞理念和情感。透過音樂的創作，他宣揚的是「自由、平等、博愛」的精神，只要彼此攜手合作，就可以共同打造出更好的世界。
五十三歲那年，他的第九交響曲《快樂頌》於維也納首演，他堅持站在臺前擔任副指揮，那種堅毅不屈的精神，感動了場內的所有人，包括正在演奏的樂手，還有前來聆聽的觀眾。
演奏會結束後，聽不見聲音的貝多芬，仍然在賣力指揮，直到有人扶他轉身，這才發現聽眾紛紛起立掌聲歡呼，這令他感動不已，含淚謝幕。他一生對抗痼疾，努力創作音樂，傳達心中的情感，不只當時的人們感受到了，數百年後的我們，也深深被他的音樂所打動。西元二○○三年，聯合國教科文組織正式將貝多芬第九交響曲的手稿，列入「世界人類文化遺產」名單。
