【旅讀視界】
精湛技藝 聲入人心
跟著好書去旅行，邀請專家職人引路，
為我們拓展多元視野，看見世界的豐美。
鋼琴、管風琴等鍵盤樂器，小鼓、大鼓等打擊樂器，吉他、豎琴等撥弦樂器，小提琴、大提琴等弓弦樂器，小號（小喇叭）、長號（伸縮喇叭）等銅管樂器，雙簧管、直笛等木管樂器……樂器種類十分繁多，而擅長演奏樂器、造詣極高的人，就稱為「演奏家」，他們藉由精湛技藝表現音樂作品，能夠觸動心靈，令聽眾陶醉不已。
音色清脆 旋律悠揚
在西方，鋼琴被譽為樂器之王，自十八世紀初發明後，約於十九世紀末發展成現今模樣，共有八十八個琴鍵，藉由壓觸琴鍵，彈奏出清脆音色。許多著名作曲家，如德國的貝多芬、俄國的拉赫曼尼諾夫等，都擅長彈奏鋼琴；又如波蘭裔美籍的魯賓斯坦、加拿大的顧爾德、阿根廷的阿格麗希等，均是極富盛名的「鋼琴家」。
而小提琴則有樂器女王或王后的美名，其雛形出現於十六世紀，構造主體是作為共鳴箱的琴身，有四根弦，用琴弓摩擦琴弦，拉奏出悠揚旋律。以義大利為例，像是創作並演奏小提琴協奏曲《四季》的韋瓦第，以及技巧卓越的帕格尼尼，皆為「小提琴家」的代表人物。
作曲與演奏 燦爛相輝映
卡薩爾斯是西班牙最重要的「大提琴家」，英國記者－卡恩融合對他的觀察、訪談及相關史料，寫成《白鳥之歌》一書，讓九十三歲高齡的卡薩爾斯，以第一人稱的口吻，將生命故事娓娓道來，例如他十三歲那年，人生出現了關鍵性轉折：
我在港口附近一家老音樂書店駐足，開始瀏覽樂譜。突然，我發現一疊破破爛爛的紙張，由於年代久遠而褪了色。那是巴哈的《無伴奏大提琴組曲》，專門為大提琴所寫的……沒有人曾跟我提起過這些曲子……我只是凝視並撫摸著那些紙張。那一幕至今不曾變得模糊。即便是今天，當我看著那幾首樂曲的唱片封面，我就又回到那家帶著霉味的老店，有股淡淡的海水氣味……那些組曲開啟了一整個全新的世界。我開始演奏它們，帶著難以形容的興奮……從〈前奏曲〉直到五個舞曲樂章，包含所有的反覆，這些反覆賦予每一個樂章美妙的整體性、節奏和結構……這些曲子煥發出空間和詩意的燦爛光芒。
巴哈《無伴奏大提琴組曲》專為大提琴獨奏而寫，約一百七十年來一直乏人問津，直到卡薩爾斯無意間發現樂譜，潛心琢磨十二年後公開演奏，並錄製史上第一套完整錄音，終於獲得廣泛讚譽，不僅讓卡薩爾斯躋身大師之列，人們也才真正領略到這些組曲的藝術內涵與價值，成為大提琴演奏的經典曲目，值得我們靜心聆賞、品味。
| │管弦樂團│ |
|---|
|
歐洲自十五、十六世紀以降，愈來愈多的樂曲由一群演奏家共同合奏，藉以提升音樂的豐富度，逐漸發展成「管弦樂團」，主要由銅管樂器、木管樂器、弓弦樂器、打擊樂器組成，一位指揮領導，通常演奏古典音樂或替歌劇伴奏，擁有強大且廣泛的音樂表現力。
管弦樂團的編制，往往會隨曲目進行調整，或與獨立音樂家合作，具備相當的彈性。一般而言，樂手人數少於三十人，稱為「室內樂團」；三十至五十人，稱為「小交響樂團」；七十至一百人以上，稱為「交響樂團」或「愛樂樂團」，是最龐大、複雜的樂團型態。 舉世聞名的管弦樂團，包括了德國的「萊比錫布商大廈管弦樂團」、美國的「紐約愛樂樂團」、奧地利的「維也納愛樂樂團」等。 |
