【小物大器】
古箏 紫袖紅弦明月中
古箏，中國傳統彈撥樂器，別名漢箏、秦箏、瑤箏、小瑟。形制為長方形木質音箱，由箏首、箏尾、琴弦、面板、調音盒、前岳山及後岳山組成，「雁柱」可自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，需戴義甲片彈奏；其音色清亮，表現力豐富，知名箏曲有〈廣陵散〉、〈漁舟唱晚〉、〈高山流水〉、〈梅花三弄〉、〈春江花月夜〉等。
彈箏亦談古
箏最初作為軍樂，箏聲起，兵器立。早在春秋戰國時期，古箏便流行於陝西、甘肅一帶，當時還是竹製、五弦，類似「筑」的外形。有秦朝蒙恬造箏的傳說，而李斯〈諫逐客書〉曰：「夫擊甕叩缶彈箏搏髀，而歌乎嗚嗚快耳者，真秦之聲也。」生動描述了民間箏歌的畫面，於是箏亦稱「秦箏」。
關於箏的名稱，一說狀擬樂音錚錚，另一說秦國有樂器「瑟」，名樂師宛無義教導兩個女兒彈瑟，但女兒互不相讓，硬是把二十五弦的瑟扯破，一邊十三弦，一邊十二弦；樂師意外發現這樣的聲音更好聽，就將「二女相爭，引破為二」的瑟，命名為「箏」。古代文獻裡，亦不乏兄弟相爭、父子相爭，破瑟為箏的紀錄；箏弦數目漸次增加，由最初的五弦一路發展，至今最常見的是二十一弦，材質也由絲弦、銅弦、鋼弦，變成現代的尼龍弦。
三國時期，古箏的材質已由竹製轉為木質；南北朝時十二弦古箏傳入朝鮮，推動了當地十二弦伽耶琴問世；至唐宋，古箏發展空前繁榮，同時涉足俗樂和雅樂，也在此時傳至日本，當地人稱箏為Koto（勾托）；到了元明清時期，古箏被廣泛應用於民間的說唱藝術中，只可惜藝人皆口耳相傳，許多重要的箏譜未能流傳於後世。
箏與不爭
崔樂貞〈音樂與哲思的對話：箏樂藝術的哲學性探究〉言，音樂三要素為曲調、節奏、和聲，缺一不可，而中國樂器卻如水墨畫般，從每個點看都有其意境和審美趣味，且「一音一世界」，每個音能自足，還能承先啟後，也融入於整首曲子。尤其是古箏「一弦一柱」的構造，右弦發聲，左邊的弦托韻；韻者，是微幅的震動，一實一虛搭配，形成多層次音響，餘韻無窮，更有「弦外之音」的效果。一首箏曲，既展現音韻和諧之美，也臻天人合一的圓融之境。
箏聲是一方寧靜的天地，一箏、一譜、一人，彈奏的是生命樂章，名為箏，其實不爭，在一揉、一撥間物我兩忘，天地都是知音。
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曲有誤 周郎顧
相傳唐朝大曆年間十大才子之一的李端，文思敏捷，出口成章，他和當朝駙馬郭曖是知心好友；郭曖有個善於彈箏的婢女，名叫鏡兒，李端十分仰慕她，卻不敢直說。
有一回，郭曖在府中宴客，同樣由鏡兒彈箏助興，李端與她以眼神交會，傳遞心意，鏡兒羞赧地低下頭，還誤撥了箏弦；郭曖看出好友的意思，便打趣李端，只要他能以此情此景寫出一首好詩，就將鏡兒許配給李端。
李端本是即興賦詩的能手，他看著鏡兒美麗的臉龐，隨口吟道：「鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。」他化用周瑜的典故，描寫少女故意彈錯箏，吸引心上人的細膩心情；郭曖本就有意成全，當即將鏡兒許配給李端，成就了一段佳話。 |
