【餘音繞梁】
巴哈與《無伴奏大提琴組曲》
巴哈（Johann Sebastian Bach，一六八五－一七五○）出身音樂世家，演奏造詣出眾，一生創作等身，質量俱佳，是巴洛克音樂的集大成者，有「音樂之父」的美名。代表作品有《聖母頌》、《平均律鋼琴曲集》、《布蘭登堡協奏曲》、《無伴奏大提琴組曲》、《賦格的藝術》等。
《無伴奏大提琴組曲》是巴哈三十多歲時，替大提琴所作的演奏曲，展現出節奏錯落、對位有致的和聲之美，旋律平易近人且悅耳動聽。而大提琴醇厚而沉穩的音色，能穩定情緒、沉澱心靈，對繁忙的現代人而言，不啻為一帖心靈良方。
極簡中有繁華
《無伴奏大提琴組曲》共有六首，分別由六個固定的樂章所組成，依序是：前奏曲－阿列曼德－庫朗特－薩拉班德－小步舞曲－吉格，每個樂章之間遵守「快－慢－快」的結構，營造出一種聆聽的節奏感。
無伴奏大提琴，按字面解釋就是一個人獨自演奏大提琴，沒有其他任何樂器來伴奏。很多人會問：「這樣聽起來不會很單調嗎？」通常來說，一首樂曲，大致上會分成高音、中音、低音三個聲部，聽覺上才會顯得完整。而在一個樂團當中，也多半會由不同人或不同樂器，來分別負責不同的聲部，呈現出更豐富的聲響。
巴哈無伴奏大提琴的特點，則是在一條旋律上，就同時有高、中、低三個聲部，在巴哈的巧妙設計下，有如一條恬淡的河水，緩慢流進入心中，帶來一種寧靜祥和的感受，這正是巴哈《無伴奏大提琴組曲》的精妙之處。醇厚中有恬靜，極簡中見繁華。
然而，對演奏者而言，同時要兼顧三個聲部，技巧必須相當純熟。且在原始樂譜上，巴哈並沒有標記速度、強弱、輕重、圓滑音等表情符號，在沒有任何指示的情況下，要如何演繹詮釋，完全取決於演奏者本身的涵養與經驗。若是仔細比較不同版本，也往往能察覺微妙的差異，發現每個音樂家不同的性格展現，這也是聆聽古典樂的樂趣所在。
兩百年後的知音
巴哈的音樂作品，在十八、十九世紀一度遭到忽視，被認為是專門服務教會、貴族階級的「陳腐之作」，而《無伴奏大提琴組曲》則只是練習用的樂譜。
一直到十九世紀末，西班牙有位少年叫卡薩爾斯，在二手書店找到一本《無伴奏大提琴組曲》樂譜，仔細閱讀後，發現在看似簡單的音符下，蘊含著高深的技巧與內涵。而這樣傑作，竟然不為人知！他用心鑽研十餘年，正式對外公開演出，人們這才理解它真正的價值所在，從此廣為人知。這也告訴我們，真正有價值的東西，即使一時被埋沒，在歲月淘洗下，總有一天會重現光輝，展現出屬於自己的風采。
