【餘音繞梁】
多瑙河畔的音樂家
小約翰‧史特勞斯
小史特勞斯（Johann Strauss II，一八二五～一八九九）擅長輕音樂和舞曲，被稱為「圓舞曲之王」。他對音樂熱情非凡，產量也相當驚人，一生譜寫超過五百首音樂創作，除了圓舞曲、波爾卡舞曲、方陣舞曲等，也曾寫過許多輕歌劇。代表作有《皇帝圓舞曲》、《閒聊波爾卡》、《蝙蝠》、《藍色多瑙河》等。
差點進銀行的音樂家
小史特勞斯出生在音樂之都維也納，他的父親「老史特勞斯」本身就是出色的音樂家，是「圓舞曲」形式的發揚者，經常在貴族沙龍演出，在社交圈有相當高的聲譽。小史特勞斯耳濡目染，所以也非常喜歡音樂。但他的父親覺得音樂家的生活太過辛苦，所以不希望他走這條路，更盼他日後成為一個坐辦公室的銀行家，晉身成富足的中產階級。
但他沒有放棄，偷偷在外拜師學藝，多年努力終有所成。他自行招募樂手，組建管弦樂團，在郊外進行首演，打響名號，展開音樂生涯，當時的他年僅十九歲。二十四歲時，父親不幸染病過世，小史特勞斯合併自己和父親旗下的樂手，在奧地利、德國、波蘭和俄羅斯等各巡迴表演，很快就征服許多人的心。
為什麼小史特勞斯這麼受歡迎呢？首先是他的圓舞曲，在形式上通常以一段簡短的序曲開場，鋪陳氣氛。緊接著五首圓舞曲，每一首圓舞曲之間也會給予猶如交響樂般的連貫性，在尾聲的部分，則會重複前面出現過的旋律，進行精采的大串聯，令人回味無窮。
其次，小史特勞斯能在這樣的框架下，做到令人歎為觀止的多樣性，讓看似制式的舞曲，提升到華麗的藝術高度。除了精巧的編曲，生動的配器和音效更是一大「聽」點。
小史特勞斯非常擅長使用打擊樂器，營造節慶和喜宴的歡樂氣氛，或是模仿大自然或市井生活的聲音。例如《狩獵波爾卡》會出現突如其來的槍鳴聲，彷彿置身真實的獵場；《雷鳴與閃電波爾卡》利用大鼓與銅鈸模仿暴風雨；《閒聊波爾卡》用木管樂器模仿婦女圍在一起嘰嘰喳喳聊天，非常有趣。
而小史特勞斯在三拍子的圓舞曲中，會刻意讓第二拍提前出現，而不是讓音符精準地對在拍點上，這種微妙的不對稱感，正是「維也納節奏」的靈魂，有點像是舞者旋轉的舞步，營造出一種飄逸的律動感。而「波爾卡」則是另一種舞曲形式，屬於更加輕快活潑的二拍子節奏，速度飛快，充滿活力，足以振奮人心。
其後，小史特勞斯持續演出，所到之處皆是樂迷。一八七二年，他受邀到美國波士頓，進行一場史無前例的巨型音樂會，他必須指揮一支兩千多人的管弦樂團、兩萬人的合唱團，由於表演人數過多，他還必須使用一百多個助理指揮來同步作業。小史特勞斯拿起特製的發光指揮棒，演奏名曲《藍色多瑙河》，儘管過程一度混亂，但在現場見證這場壯舉的十萬名觀眾，仍然報以熱烈掌聲。
當時，許多人覺得他的音樂太過「輕浮」，難登大雅之堂，但同時期的古典大師如華格納、柴可夫斯基和布拉姆斯，都推崇他的音樂造詣。《藍色多瑙河》更是維也納的第二國歌，承載著深刻的民族情懷，永遠在人們心中翩翩起舞。
