【小物大器】
顏料 為生活增添色彩
顏料，指能使物體染上顏色的物質，分可溶性、不可溶性，也分為無機和有機。無機顏料通常指礦物，如紅土、雄黃，而有機顏料則取自植物、動物，比如胭脂蟲或藤黃等，近代則多了人工合成的顏料；可應用於化妝品、美術、油墨、陶瓷、塑料、橡膠等。
歷史「顏」革
石器時代，人類已知在洞穴上繪畫，他們取生活中的材料做色粉，如高度含鐵的土壤或燃燒過的煤灰，但光有色粉是不夠的，還需要膠狀物來調和、黏著，比如動物脂肪。約莫四千年前，古埃及人發現了許多礦物原料，如用孔雀石研磨綠色，用雄黃製成紅色，還發明了最早的合成顏料，也擅長製作玻璃與紡織品的染料；羅馬人大致承繼埃及人的技術，他們首先使用鉛白作畫，還以汞與硫磺加工製成人工辰砂，取代了硃砂。
文藝復興時期，顏料作坊開始懂得利用有色土壤，在此之前，繪畫用的棕土色都是由紅、黑色調和出來，也在此時發現了從青金石（lapis lazuli）析取紺青的方法。十七世紀初，拜工業化與現代化學進步所賜，顏料量產為商品，也因為貿易擴張的緣故，色粉取得愈來愈容易；十九世紀之後，因各種新元素的獨立，人工色粉的種類增加，如在天然礦物色粉中加入醋酸鉛或硝酸鉛，就能製造出不同的色調；之後焦油蒸餾所分離出的化學物、鈦元素的出現……都為顏料發展「增色」許多。
奇葩調色盤
軼事。如紫色是君權的象徵，古時候需要兩千多顆的骨螺才能取出一克的黏液，再經過複雜的工序，才染得出尊貴無匹的「骨螺紫」，唯皇親國戚能穿上；但以尿液發酵，加上腐敗的螺，染出來的色澤雖美，想像起來，似乎總有說不上的違和感。更匪夷所思的是，在十六世紀至十九世紀間，歐洲曾風行「木乃伊棕」，就是將木乃伊磨粉入畫，當時畫家認為這種顏料很適合描繪陰影；也令人感慨，埃及人追求「永生」，最終竟是在藝術上「不朽」，並留下一抹深沉的色彩。
還有，創作者的敏感、執著，真是「天賦異稟」嗎？有藝術史學家提出，畫家的病痛很可能是顏料造成。比如梵谷，有人說他太愛用鉻黃色，造成了鉛中毒，以致出現精神渙散、沮喪等現象，其他如莫內、哥雅、卡拉瓦喬都被懷疑受鉛毒之害。所幸現代已有無毒顏料，繪者大可盡情揮灑，不用再擔心「為藝術犧牲」了。
協調配色 美麗人生
韓國演員、畫家河正宇在隨筆中寫道：「最重要的不是決定用什麼顏色，而是要用哪些顏色『搭配』。藉由『配色』，可以補強顏色的短處，也能創造出超乎預期的互補效果。」天性如紅色般充滿活力，也要以黑色的沉穩來平衡，更莫忘潔白的初心；用色構圖，一如處世，我們若懂得知己知彼，以及合作協調，便能使人生更加豐富、精彩。
