【專題企畫】

聲入人心 管弦悠揚

故人行役向邊州，匹馬今朝不少留。

長路關山何日盡，滿堂絲竹為君愁。
　　　　　　　－唐‧張謂〈送盧舉使河源〉

迤邐不絕的絲竹聲蔓延入耳，滿室悠揚卻隱含淡淡離愁，原來是詩人餞別好友遠行的宴會，想到此去一路關山迢遞，不知何時可以再相見？或許日後只能回味那沁人心脾的音樂，勾起往昔歡聚的情景……

音樂為何會如此深入人類的心靈，喚醒那深幽細微的感覺，而使聽者為之歡樂或憂傷呢？因為音符的抑揚頓挫，有時澎湃如浪濤、有時潺潺似涓流，彷彿訴說著生命運途的高低起伏，牽引我們的感情。每當音符跳躍在樂譜之間，既能令人動容，也可讓人歡欣，相信這就是它們觸動心弦的神奇力量。

感受音樂蘊涵的各種心情
 

音樂是人類文明發展過程中相當重要的藝術形式，它是創作者傳達情緒、演出者表現情境、聆聽者接收情感的過程，三者之間藉由聲音，交流彼此的「心情」，覺知心靈深處的喜怒哀樂。

在眾多的音樂形式之中，如今廣為熟知的便是管弦樂。顧名思義，管弦樂的主要演奏樂器，包含了以管作為共鳴體的「管樂器」與以弦振動而發出聲音的「弦樂器」，西方的古典音樂便是由管弦樂團來演奏，兩者可說互為表裡。隨著古典音樂成為普世的音樂藝術，若想感受一下音樂撼動人心的經驗，不妨就從欣賞古典音樂開始，體會生命旅途中的萬般情景。

知性的領悟與感性的啟發
 

古典音樂不同於一般的流行音樂，有著嚴密的結構和形式、豐富的想像內涵與哲學思維，同時蘊涵了真摯的情感，表現方式極具張力。若想進入並享受古典音樂的藝術世界，往往必須靜下心來仔細聆聽，甚至得做些功課。相信只要能敞開胸懷，擁抱它的抑揚頓挫，探索音符之間的悲歡離合，就會深刻喜愛上古典音樂那深富奇想的綺麗夢幻之境。

剛入門聽古典音樂，可先以耳熟能詳的大師作品為主，像是柴可夫斯基的作品充滿了濃郁情感的旋律、莫札特的樂曲表現出既輕快又一氣呵成的音符、貝多芬的曲目中所散發出剛中帶柔與堅忍不拔的器度，都足夠讓人如癡如醉。若為了進一步認識古典樂，花多一些時間去探索古典音樂大師的創作背景，或嘗試瞭解不同樂派的風格，那麼聆聽古典音樂不再只是欣賞旋律的優美而已，更能進一步涵養身心靈。

古典音樂就像是蒐集每個人不同感受與情愫的「祕密花園」，可以觸動我們靈敏的心弦。而古典音樂的各個樂派，也恰好能描繪人類種種不同的思緒，點綴出萬般多樣的風情：巴洛克音樂散發出尊榮華貴的器度，樂風時而帶點感傷，意境頗為雅致；古典樂派的樂曲結構嚴謹，層次分明，讓人感受到「渾然天成」的美感；浪漫樂派的樂風自然奔放，不論灑脫率性或細膩婉約，都相當真摯動人；國民樂派的樂風蘊涵深厚的感情，隨著樂曲娓娓道來，訴說濃烈的思鄉情懷，感人肺腑；印象樂派描繪景色與夢境，捕捉稍縱即逝的情境，擅長觸動心靈深處的潛意識；現代樂派則曲風豪放不羈、自在奔放，既衝突又富戲劇性的樂風傳達現代人既矛盾又壓抑的心態，值得玩味。

由於古典音樂具有豐富又深遠的意境，總是能在不同時刻、不同狀況下撫慰聆聽者的內在心靈。例如：巴哈、韓德爾等人的作品大多讚頌天神的護佑，於是音樂中傳達了愛與仁慈，使人感到祥和；常聽莫札特的作品較容易專心，做事更有效率；壓力大的人若聽聽布拉姆斯的作品，可以放鬆；而心情低落的時候聽貝多芬的音樂，令人轉為開朗、振奮。

若是每天或一週固定聽幾回古典音樂，相信可以讓我們的心情平靜，也能使緊繃的神經適時得到舒緩。譬如在聆聽的當下，想像自己望著藍天白雲，徜徉在一片豐潤的草原上，或是漫步於花木扶疏的森林小徑，傾聽潺潺的溪流聲響，或是翱翔於浩瀚的天空中，那和諧的樂音與聲波頓時令人情緒舒緩。尤其心浮氣躁時，試著聆聽一段古典音樂，可以集中注意力，讓性情沈穩下來，不再煩悶。而忙碌了一天之後，在睡前聽些古典音樂，緊繃的心情得以鬆弛，達到舒眠的效果。

用命運創造不朽的貝多芬
 

古典音樂各有不同的樂派，而每一個作曲家又有各自的才情，所以在不同情境下欣賞不同的作品，自有一番奧妙與感動在其中。

以「樂聖」貝多芬（Ludwig van Beethoven）來說，其一生遭遇許多不幸，而最殘酷的莫過於長期為耳疾所苦，但他並未因此終日鬱鬱寡歡，反而更加勇敢地昂然挺立，以不屈不撓的精神，面對人生的挫折與挑戰。因此我們常能感受到貝多芬作品中具有獨特的韌性與力道，很能激勵人心，並散發出真摯的情感，動人肺腑。對他來說，痛苦具有一體兩面，既能毀滅意志不堅、意志消沈的人，也能激發受苦者有能力去消滅痛苦。創造，並非一蹴可幾，需要上天賜予磨鍊的機會，所以不平凡的人都有一個共同點，即是在困厄與艱難的遭遇中百折不撓。

因此，貝多芬將個人的思想與情感融入樂曲中，如《第五交響曲－命運》，一開始的動機就是命運之神的推敲，而《第六交響曲－田園》的五個樂章中皆可察覺他對大自然的細膩描繪。縱使社會背景、命運的挫折折磨著他，但憑藉其個人對生命的熱愛，即便在聽覺日漸衰退的情況下，貝多芬仍能用「心靈的聽覺」去創作，而將充沛的熱情投注於作品中，創作出一首又一首澎湃洶湧、震撼人心的音樂鉅作。且聽聽他後期的《第九交響曲－合唱》中的〈歡樂頌〉，即可瞭解貝多芬對生命的關注、期盼，在激昂的旋律中散發出四射的活力。

用生命譜寫樂章的柴可夫斯基
 

另一位廣為人知的古典音樂作曲家便是俄羅斯的柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），他的作品通俗易懂且渲染力強，連一般極少接觸古典音樂的人也很容易被感動。

柴可夫斯基作品的體裁相當廣泛，無論是旖旎華燦的芭蕾舞曲、雄渾激昂的交響樂及進行曲，或瑰麗雄奇的協奏曲，都能引領欣賞者一窺豐富的俄羅斯文化及藝術。例如：浪漫唯美的芭蕾舞組曲《天鵝湖》，帶有濃郁的童話色彩、淡淡的感傷和唯美的基調，無論是從古典音樂還是芭蕾舞劇來說，都可以稱得上是極具代表性的作品，可與歌劇、交響樂的經典作品相媲美。在《天鵝湖》中，可以聽到作曲家生性天真與個性浪漫的特質，也聽見他一瀉如注的款款深情。

不過，柴可夫斯基如今雖知名，但他在音樂創作方面的過程並不順遂，好比他的〈第一號鋼琴協奏曲〉及〈Ｄ大調小提琴協奏曲〉，原先都曾被拒絕演出，日後才普受大眾喜愛。或許正因為在音樂生涯上頻頻受到挫折，反而促進了柴可夫斯基在音樂上的表現與發揮。他曾表示：「只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能夠感動聽眾、占有聽眾。」「沒有觸及內心，就不可能有音樂。」「音樂不是幻象，而是明確的表白。它那可傲的能力能夠表白別處無法呈現的美，它也並非稍縱即逝，而是與生命同存的。」這些都是柴可夫斯基對於音樂的要求與批注，在在顯示出他與音樂共生共息，以及堅持完美的態度。

音樂是對生命的領略與體會
 

音樂所帶給人類的，不僅是慰藉的力量、貼心的感性體驗，更是豐富的精神食糧。聆聽音樂，就像是讀了一本好書，經歷了一場潛移默化的精神洗禮，隨後氣質會自然轉變，視野也會不同。進一步來說，音樂也能轉換情境，讓自己的心靈能真切感受到生活中的酸甜苦澀，將個人容易波動的情緒沈澱為含蓄內斂的情思，提升理性的層次與感性的關懷。

尤其在遭遇挫折時，音樂就像堅實的精神支柱，往往能平復內心的不安與傷痕；而在心思混亂繁雜時，也可以幫助我們釐清思緒，讓生活狀態回歸正軌；至於心情愉悅的時候，它可以激發情緒，使我們更加雀躍，生活態度變得更加積極與進取。音樂如同人類知心、貼心的好朋友，無論得意或失落，它都會貼近、瞭解我們的心靈，永遠陪伴著我們一起品嘗生命的箇中況味。