【專題企畫】

驚艷藝術的絕色

有鳥有鳥名孔雀，文彩光華動揮霍。

修頸昂昂翠羽翹，大尾斑斑金錯落。

　　　　　　　－明•胡儼〈孔雀圖〉（節錄）

想在創作中抒發情感，往往需藉助意象，烘托情境，而顏色就是最好的幫手；如紅色象徵活力、積極，但也可能是危機與緊張，再如藍色給人安穩沉靜之感，有時也帶幾分憂鬱的氣息。顏色會說話，我們將透過各種藝術表現形式，來聽聽看色彩究竟要「說什麼」。

中華文化中的顏色
 

「顏色」一詞今指「色彩」，但在古代為「面色」之意，直到唐朝才開始指涉自然界色彩。古以「五行」搭配五色，由自然萬物本源的五種元素：水、火、木、金、土，搭配黑、赤、青、白、黃，這五色稱作「正色」，彼此混搭的顏色為「非正色」或「間色」，比方紫色就是紅與藍相加的結果。封建社會裡尊卑有別，皇親貴戚可用正色，官員則按品級穿衣、戴配件，各階的顏色不可混淆，否則就是僭越，即使是一般百姓，講究的人家還是會區分嫡、庶之間的用色。

雖有「五色」思想為基礎，不過凡事總有例外，也會隨著時代遞嬗而變化。如秦朝尊水德，尚黑色，但漢朝以後皇室普遍以黃色為尊。而紫色非正色，但春秋霸主齊桓公偏好紫服，甚至帶領了國內「愛紫」的風潮，有「惡紫奪朱」之說（紫色奪走紅色的風采）；加上紫色染料取得不易，物以稀為貴，後來紫色漸漸轉為神祕、優雅、高貴的象徵，人們開始把紫色視為祥瑞，並言「紫氣東來」。更因為紫微星恆居於中，所以帝王的住處被命名為「紫禁城」，而當人平步青雲，我們會形容他是「紅得發紫」、「大紅大紫」，可算是顏色「翻身」的代表。

在浩浩湯湯的中華文化裡，色彩與風俗密不可分，如喜、喪分別叫「紅事」、「白事」，紅為喜，白為凶，萬萬不能弄錯；而在藝術創作方面，顏色更是一大功臣，如繽紛的唐三彩、淡雅的青花瓷都反映出當時的審美觀念，更在文學、繪畫、戲劇、音樂等領域中，揮灑了更多精彩。

翩翩華采　詩文增色
 

著名作家張愛玲說：「我學寫文章，愛用色彩濃厚，音韻鏗鏘的字眼，如『珠灰』、『黃昏』、『婉妙』，『splendour』（輝煌），『melancholy』（憂傷的），因此常犯了堆砌的毛病。直到現在，我仍然愛看《聊齋誌異》與俗氣的巴黎時裝報告，便是為了這種有吸引力的字眼。」可見色彩確實能為文章增色不少。

詩畫同源，詩是無形的畫，蘇軾便曾讚王維的作品「詩中有畫，畫中有詩」，既然詩境如畫境，自然也需要考慮構圖、色彩布局等，以強化詩文的視覺效果。如王安石〈泊船瓜洲〉：「春風又綠江南岸，明月何時照我還？」詩人以「綠」字為詩畫龍點睛，將形容詞作動詞之用，有「染綠」之意，更顯河岸夾道蔥蘢；又如杜甫「野徑雲俱黑，江船火獨明」運用了明、暗的對比，而李清照〈如夢令〉：「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」則是以紅、綠相互襯托等。有些詩文並沒有明寫顏色，卻以景物帶出了「色調」，如王維「明月松間照，清泉石上流」自帶月之皎潔、松的翠綠；而當我們說「春色」、「秋色」、「湖色」、「藕色」時，眼前亦自然會湧現相應的景致。

適度使用顏色詞，可加強作品的視覺效果，還可搭配聽覺、嗅覺、觸覺，如張愛玲小說裡出現的「滿山轟轟烈烈開著野杜鵑，那灼灼的紅色」，以及「她穿著的一件曳地長袍，是最鮮辣的潮溼的綠色，沾著什麼就染綠了」等，閱讀起來更覺飽滿立體。

淡墨秋山　暮霞還照
 

有人說，中華繪畫「重墨不重色」，墨分五色，焦、濃、灰、淡、清，僅是從墨色的濃淡輕重進行變化，並非多彩。自宋朝以降，畫壇似乎漸漸放棄了顏色，一心進入黑山白水的悠然境界；其實東方文化本不為追求外在的「色」與「形」，講究的是心靈體驗與意境的審美，體現於繪畫上，便是「以形寫意」。但這不代表排斥顏色，比如敦煌壁畫便見濃麗多彩，而古來將畫作稱「丹青」，本來就是通過色彩來描摹物像；老子《道德經》提出：「五色令人目盲。」並非指顏色太多，使人眼花撩亂，而是要「超越」形式，看見「本色」，如墨荷、墨竹，荷花與竹子本來並不是黑灰色，只是淡化了色彩之後，更突出了不凡的氣韻。

在華人的世界裡，黑、白、灰從不只是顏色，更是哲學思維與心的秩序，我們簡化、轉化了生活經驗，使其成為淋漓的墨痕，在氤氳之間表現出空間與時間的變化，更體現「天人合一」的和諧；也許正如作家蔣勳所言：「中國畫畫的領悟最後只是『水墨』二字而已，所以也可以不去畫畫，而只是靜看屋頂上的雨漬的『屋漏痕』而已。」此時無聲勝有聲，無色卻多彩，縱然只是一筆淡墨畫遠山，亦能看見天邊燃燒的晚霞，而鐘聲杳杳（音ㄧㄠˇ，悠遠貌）。

光影交錯　戲如人生
 

當電影從黑白跨入彩色世界以後，色彩就成為電影美感不可或缺的一環，電影中的色彩常作為「符號」，傳遞某些概念，有時可增加戲劇張力，也能建立出不同的情境氛圍，色彩與情緒的連結可見下表：

另外，顏色也可代表時空的轉換，如常見的回憶場景就會轉為黑白、復古色調，或是講述美好時光，那一段落便會呈現金黃色、玫瑰色等；而當劇情轉變時，片中的人物服裝、場景都可能轉換色系，如張藝謀導演的《英雄》，當中的五段故事，就是由五種顏色象徵謊言、理想或真實等情境。

電影中最能大膽玩色的片種，大概就屬動畫了。如《腦筋急轉彎》的用色就相當豐富，劇中敘述每個人腦袋都有五個小幫手，便以五種顏色代表五種情緒（角色）：「樂樂」黃色、「怒怒」紅色、「厭厭」綠色、「驚驚」紫色、「憂憂」藍色；其中代表快樂的「樂樂」雖是黃色身體，卻有藍色頭髮，隱喻擁有多種情緒是非常健康的事情，有時開心、有時悲傷，都再自然不過。

通感聯覺　有聲有色
 

美國加州柏克萊大學分校曾邀請一百位受試者參與「聽音樂給顏色」的實驗，結果發現人們會將節奏輕快的樂曲，聯想為鮮豔的橙黃色，例如莫札特的《長笛協奏曲第一號Ｇ大調》便最容易使人聯想到黃色。

這或許是按照經驗法則，將聽覺與視覺感受作出聯結，但有些人是真的可以從音樂中「看見」顏色，這種現象被稱為「聯覺」（Synesthesia），這是一種特別的天賦；《星期三是靛藍的》一書敘述：「對於具有色聯覺的人們而言，（生活中的各種）聲響觸發了類似於煙火的一種體驗－各式多彩的動態圖形騰升而起，在聲音結束後消散。」聯覺也不只獨屬於聽覺跟視覺，比如前文提到張愛玲說「鮮辣的潮溼的綠色」，也可視為作家「視覺與味覺」的聯覺，或是「鵝黃」一詞，除了顏色，更給人一種初生鵝絨的「觸感」，都能說是聯覺的體現。

那麼，音樂是否真的有顏色呢？至少俄羅斯作曲家尼古拉．林姆斯基－高沙可便認為D大調是金黃色的；匈牙利作曲家利蓋蒂．捷爾吉也曾說：「大調曲子是紅色或粉紅色的，小調曲子介於綠色和棕色之間。」而常見的音樂流派｜藍調（Blues），是一種被暈染的黑，而淡化成藍，這種音樂最初是被創造來排除苦悶與思鄉之情，無怪乎是「藍色」，也有人說搖滾樂是黑色、金屬色的……或許每種音樂本就帶有獨特的色彩，唯有在我們的生命狀態與之相應的時候，才能互相感通，讓心靈生活更加「有聲有色」。

經驗•驚豔
 

經過了長久發展，現代顏色更趨多元，專門開發、研究色彩的公司每年都會選出年度代表色，今年便是象徵冷靜，信心及連結感的「經典藍」；官方說法形容那「宛如薄暮時刻的天空」，讓人不禁想要抬頭，好好欣賞今天的暮色。

藝術中的顏色總令人讚歎不已，因為那是創作者的慧眼與心血，相信那是出自於無數的努力，以及日常的累積。我們從齊柏林的《看見臺灣》，俯瞰了玉山的青，也在每日來往的街道上，發現計程車的黃、廟宇燈籠的紅，這些都是常民努力生活的痕跡，所以美麗；或許不是每個人都能成為藝術家，但至少我們都有雙懂得欣賞的眼睛，請永保初心，永遠感動，讓生命的每個經驗，都值得驚豔。