【專題企畫】
品藝術進美善
人類文明的發展，不僅是物質與科技的進步，更重要的是各式各樣的藝術，涵養我們的靈性層次，帶來源源不絕的生命力，創造出多彩多姿的豐富樣貌。藝術是人類文化前進的動力，也是俯拾皆得的生活情趣，只待我們學習並能欣賞它。
文學－隻字片語訴衷腸
文學是藝術各領域中最容易表達的一種形式，從詩詞歌賦到散文小說，無一不是藉由文字來抒發人類內在的情緒和感受，將綺麗世界的千嬌百媚、生命運途的萬般滋味，一一鋪陳在世人眼前。只要作者與讀者擁有類似的心路歷程，就可以跨越時空的距離而交流彼此的情感經驗，這是多麼神奇的心領神會之旅啊！
從文字發明以後，文學就進入了我們的生活。廣義來說，凡是以文字記述的著作，都可泛稱為文學。但隨著文化的演進，文學不僅僅是紀錄而已，它是人類思想、情感或想像力的表現，作者在用字遣詞上會注重美感、音韻和對偶，使得讀者可以感受到其中的品味及情趣。因此文學並非文字的堆砌，乃是作者賦予了作品靈魂和生命，打動讀者的心扉，使其產生共鳴，甚至能進一步達到淨化人心的效果，讓我們在讀完之後，可以體悟生命的哲理。
在此僅以宋朝大文豪蘇軾的〈水調歌頭‧丙辰中秋歡飲達旦大醉作此篇兼懷子由〉為例，說明文學是如何達成動人心弦的效果：
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？ 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
這是蘇軾在宋神宗熙寧九年（西元一○七六年）的中秋夜晚，望月思情，酒醉後寫下對人生運途起落的感慨，以及對於弟弟的想念之情。從月亮的陰晴圓缺，觀照到世間的悲歡離合，真摯情意從字裡行間流瀉而出，讓每一個有情人都能為之動容。九百多年來，每當中秋月圓，「但願人長久，千里共嬋娟」成為無數世人應景的話語，既是感懷，亦是祝福，文學撼動人心的藝術感召力，盡在其中。
書法－龍飛鳳舞顯豪情
文字是承載人類智慧的主要媒介，透過它，知識可以一代又一代傳遞下去，同時還能在前人所累積的基礎上，發展出更多元、更豐富的文化。
從最初單純用來記錄事物，文字只是線條組合而成的符號，在書寫上注重實用性，表達清楚即可，並未關照到視覺上的美感。隨著文明的逐步演進，文字的書寫也開始著重「審美」，工整的筆法與漂亮的字形往往能引起閱讀者的興味，於是「書法」這一門以文字為主體的藝術，就此誕生。
在世界上所有的書法形式中，唯有漢字書法以其優雅的視覺美感，發展成一門獨具風格的藝術，不僅有作者、作品，還有為數眾多的理論基礎與學習方法，是上自王公貴族、下至平民百姓都非常重視的文化瑰寶。而其表現的場域更是遍布各處，絲毫不受環境的限制，從典雅莊嚴的刻石、牌匾，到裝點家居的書畫、楹聯，只要隻字片語，就可以揮灑筆墨，吟詠出生活的品味及情趣。
尤其特別的是，在中華文化中，書法不只是一門藝術，更是一種培養定性與個人修為的法門。在鍛鍊書法的過程中，可以練就出對於字體結構的美感體驗，更在一筆一畫的動靜之間，涵養出一個人的道德與心性。因此從古至今，許多膾炙人口的故事，就在那龍飛鳳舞的筆墨之間，盡顯絕代風華。
例如：晉穆帝永和九年（西元三五三年），大書法家王羲之與謝安、孫綽等四十一位親友在會稽山陰的蘭亭（在今浙江紹興）聚會，大家以文會友，彼此吟詠相和，共寫下三十七首詩。王羲之想將這些詩文編輯成冊，便趁興寫下一篇序文，此即名傳千古的絕妙好帖－〈蘭亭集序〉。
〈蘭亭集序〉不僅是書法藝術的無價瑰寶，更記錄了好友齊聚一堂，以藝文提升涵養的感召力，此等風雅韻事，便是藉由書法而達到淨化身心的千古典範。
繪畫－山水之間寄情志
遠古以前，當人類還未發展出語言和文字時，就已經會在洞穴的岩壁上作畫了。或許以今日眼光觀之，這些石洞壁畫粗略簡單，但也顯現出人類追求美好事物的想望，其實早已根植於基因之中。若說文學是最容易表達的藝術，那麼繪畫就是在文明發軔之初就有的藝術了。
人類生長於大自然之中，常藉由觀察天地萬物，以抒發感情，並表達心志，從文學、書法到繪畫等藝術作品，其實都是創作者心靈感受的紀錄。創作者因為外在事物的牽動，連結到自我的情感經驗，而以不同的形式表現剎那間的感受。若是以繪畫來表達這一份悸動，觀賞者都像在欣賞一齣靜態的戲劇，萬般感受都凝結在當下。畫作到底想要訴說什麼故事，關涉到觀賞者自我的生命歷程，如果觀者有類似的體驗，這齣戲就彷彿活生生地在面前演出。
荷蘭畫家文生．梵谷（Vincent Willem van Gogh）的著名油畫－〈隆河上的星夜〉（Starry Night over the Rhône），當我們在觀賞畫作時，似乎能從夜空中璀璨的星芒及波光粼粼的河面倒影裡，感受到畫家內在的生命熱情，一瞬間，彷彿這些光影不再是靜態的了，而是隨著觀賞者心靈的悸動而不停閃耀著。
除了情感上的領會，繪畫本身也有更進一步的象徵意義，有時創作者藉由描繪的主題來傳達本身的想望，期許自我的人生或修為能達到更美善的境界，同時讓觀賞者可以起而效法。
例如：山水畫代表畫家遠離塵囂的一種心境，揮灑的墨色並不是要描摹真實的場景，而是希望自己能在清淨的天地間修養身心。或者，透過某些花草樹木的特質來傳達道德意涵，像松、柏歷霜雪而不凋，象徵堅忍不拔的情操；梅、蘭、竹、菊、蓮代表清高的志節，象徵品德的超然境界。寄情志於繪畫中，這是共同受到儒家思想影響之東亞文化圈的重要特質。
音樂－繞梁三日不絕縷
音樂是抽象的藝術，它沒有具體的樣貌，而是透過樂聲、歌聲來表達感情。雖然只是聲音的組合，但美妙的旋律同樣能滌淨身心，讓人為之陶醉。
在東周的道家典籍《列子．湯問》中，記載了一則故事：有位叫作韓娥的女子來到齊國，因為路上斷糧，已經餓了好幾天，於是在齊國臨淄城西南門賣唱乞食。她美妙婉轉的歌聲深深打動了聽眾，讓他們難以忘懷，過了三天，竟還會有人聽到她的歌聲餘音繚繞在房梁之間，彷彿不曾消失。後來韓娥投宿旅店，因為貧困而遭到店主的羞辱，她傷心極了，便唱著憂傷的歌曲離去，聲音是如此悲涼，凡是聽到韓娥歌聲的人都覺得好像沈浸在哀傷裡，甚至掉淚，食不下嚥。店主覺得慚愧，只好又請她回來唱一首歡樂愉快的歌，眾人聽到了，雀躍欣喜，禁不住手舞足蹈起來，頓時充滿歡樂的氣氛，完全忘記之前的悲愁。
這則奇妙的傳說便是成語「餘音繞梁、三日不絕」的典故，用來形容絕美動聽的歌聲或樂曲。 美好的音樂，不只能打動尋常百姓的心靈，連孔夫子都有相同的體驗。《論語．述而》提到：「子在齊，聞韶，三月不知肉味，曰：『不圖為樂之至於斯也。』」韶（ㄕㄠˊ）樂是悠揚清柔的舞樂，孔夫子想不到竟然有樂曲可以達到如此完美的境界，聽過後連美食都不知味了。
由此可知，音樂雖然無形，但它感染人心的力量卻可能超越其他藝術，因為音樂透過聲音結合了創作者及歌者的感情，真實呈現其中的喜怒哀樂，緊扣住我們的心弦。在聽過之後，那旋律仍會盪漾在我們的心底，久久揮之不去，所以才會產生餘音不絕的錯覺。其實不絕的不是聲音，而是相同的感動；並且在深深感動之餘，可以釋放生命旅途中的千滋百味，淨化我們的身心。
藝術是對於「美」的感知
由於人類擁有高度的智慧，而可以處理事情、學習知識和技能，並會表現複雜的情緒、感受美好的事物。今日科技已能製造出具有人工智慧的機器人，同樣可以處理工作且學習技術，但它們仍無法具備靈性層次的情感與感受力，所以這是機器與人類的最大不同，也是人之所以為人的可貴之處。
因此，就算未曾學習過繪畫、樂理的人，也會因為聽見一首美妙的旋律，或是看到了一幅優美的圖畫，而為之喜悅、感動，其實這就是根源於我們內心、一種對於「美」的感知能力。
對於美的事物，我們會駐足觀賞，甚至想要自己也能創作出同樣美好的事物，這就是自然而然的感知能力。對「美」的感知能力並不需要特別學習，只要啟發它就可以了，從參觀各種展覽、聆賞每一個美妙的音符開始，去接觸、去體會，相信您會慢慢發現自己也會信手塗鴉，或是哼上一段音樂，沈浸在美好事物之中，處處皆歡喜，體悟到生命的美善。
